Vorspiel 2024

A citywide program by spaces and initiatives around transmediale and CTM festivals



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The Vorspiel Collection brings together artworks, films, photo-essays, texts, graphs, images, podcasts, sound experiments, and more.


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Find some impressions of the 2022 opening here.


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Our famous interview Staffette has returned! Watch this year's edition featuring a few of the participating spaces of Vorspiel / transmediale & CTM. The 2022 edition marks the 11th anniversary of our initiative and aim to showcase the richness and diversity of Berlin's independent project spaces and artist initiatives.


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A look behind the Shared Frame streamed event for Vorspiel 2021 (pandemic edition).


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How we got there and how important it was for Panke.


Essay Artwork

Postcards from the Metaverse speculates on the value of the popular 20th century medium – the postcard – in providing accessible and underrepresented perspectives on a newly- hyped infrastructure


Essay

Former transmediale artistic director Kristoffer Gansing applies a bit of home-grown numerology to reminisce about the secrets of Vorspiel!


Essay

The reSource network has been an extremely valuable resource in the process of establishing and running SPEKTRUM Berlin. It allowed us to connect with like-minded people in the city, to start up new collaborations, and to learn from those facing similar issues in running project spaces.


Essay

The essay summarizes the Czech-Brazilian cultural theorist and media philosopher Vilém Flusser’s ideas on the apparatus, codes, and programmed and manipulated society. He ends his texts by highlighting the importance of artists who might be able to play with and against the apparatus and challenge mass media and their preprogrammed functions.


Essay

From 2011 to 2014, Tatiana Bazzichelli and a team of others designed a sprawling event program called “reSource transmedial culture Berlin,” which picked up on transmediale-related projects and flung them far further.


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Since 2013 designtransfer – the gallery and communicates interface of the Faculty of Design, Berlin University of the Arts (UdK Berlin) and the public – participates yearly at Vorspiel to present various projects as exhibitions, installations, and talks related to their New Media & Design courses.


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Watch a digital interview Staffette with some of the participating spaces of Vorspiel / transmediale & CTM. The 2021 edition marks the 10th anniversary of our initiative and aim to showcase the richness and diversity of Berlin's independent project spaces and artist initiatives in collaboration with transmediale.


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CLIMATONIC : Floating Landscape Lindenstraße 90 10969 Berlin

21.01.22–15.04.22

Es war ein eigenes Erdbebenerlebnis, 2013 in Athen, das Jeongmoon Choi dazu brachte, sich künstlerisch mit der Lehre vom Bau der Erdkruste, der Tektonik auseinanderzusetzen. Auch für ihre Ausstellung bei KANG Contemporary widmet sich Choi dieser Thematik. Die Künstlerin hat dabei nicht nur eine neue Installation entwickelt, sondern gleich auch einen neuen Begriff entworfen: Das von Choi aus den englischsprachigen Bezeichnungen für „Klima“ und „Tektonik“ zusammengesetzte Kofferwort „Climatonic“ benennt das weitgehend noch unbeachtete Phänomen der Beeinflussung des Klimas durch plattentektonische Prozesse, durch den Kontinentaldrift. Chois Ausstellung „Climatonic: Floating Landscape“ macht diese Erd- und Klimabewegungen visuell und körperlich erfahrbar, sodass man sie mit dem eigenen Körper nachspüren kann: die aus vielen farbigen, elastischen Fäden bestehende, den Raum durchziehende Lichtinstallation „Floating Landscape“ imaginiert und symbolisiert wellenförmig, ähnlich einer Vektorgrafik, die Verschiebungen von Erdplatten. Grundlage für die Arbeit sind wissenschaftliche Aufzeichnungen von seismischen Bewegungen bei Japan – der Korea benachbarten Inselgruppe, bei der sich drei Erdplatten kreuzen. Dadurch, dass die ursprünglich aus der Malerei kommende Künstlerin als Quelle des Lichtes, das die akkurat gespannten Fäden auch im Dunklen visuell hervortreten lässt, UV-Strahlen benutzt, beschreitet Choi das Grenzgebiet zwischen Raumzeichnung und Lichtkunst. Was dabei entsteht, sind sinnliche Effekte zwischen zweidimensionaler Aufzeichnung und deren dreidimensionaler Interpretation. Zusätzlich zu „Floating Landscape“, das durch die Fensterfront der Galerie auch in den städtischen Raum ausstrahlt und insbesondere in der Dämmerung und bei Dunkelheit auch von außen eine eigene Wirkung entfaltet, zeigt Jeongmoon Choi im oberen Bereich von KANG Contemporary eine Anzahl teils auf den ersten Blick zweidimensional scheinender Arbeiten: hier handelt es sich etwa um als Notationen gezeichnete tektonische Stöße oder um Wandobjekte, bei denen streng vertikal angeordnete Fäden in der Form von offensichtlich überfrachteten Barcodes von der (Un-)Lesbarkeit menschlicher Erinnerungen an die Naturkatastrophen erzählen.